刚刚过去的国庆假期，“非遗游”再度成为旅游市场的热门选择，热度持续攀升。贵州村超赛场上，侗族大歌、苗族芦笙、蜡染服饰与足球竞技同频共振，各民族文化同台亮相；山东潍坊青州古城，国风演艺、戏曲弹唱沿青石板巷次第铺开。正如习近平总书记指出，“旅游是传播文明、交流文化、增进友谊的桥梁”，非遗游正是这座桥梁的生动载体。然而热度之下，一种倾向值得警惕：有的地方把非遗当引流招牌，体验却停留在拍照打卡、买同款就走。非遗游一旦只剩“出片率”，文化的厚度就会被流量的速度稀释。

非遗游滑向“打卡化”，病根在于本末倒置——文化是“本”，却被当成了“末”。文化是旅游的内核，旅游是文化的载体。一些地方算的是“引流账”而非“传承账”：什么好传播就上什么，什么能出片就推什么，非遗背后的历史脉络、技艺逻辑、生活土壤，被压缩成一句简介、一块展板。这种“快餐化”开发，短期赚了流量，长期却在消耗非遗本身的稀缺性和可信度。

让非遗游回归文化属性，首先要做实“沉浸感”，让非遗走出展柜、走进场景。《光明日报》评论指出，如今的非遗游早已摆脱隔着玻璃柜观看的传统模式，游客从“旁观者”摇身一变成为“参与者”。“村T”便是一个生动的样本：绣娘、银匠身着

亲手制作的服饰走上T台，银匠在舞台现场锻打银饰，让观众沉浸式感受非遗活态传承的温柔。非遗的“沉浸感”，不是布景搭出来的，而是手艺还在用、生活还在延续——当传承人本身就是场景的主角，非遗便真正从展柜走进了生活。

其次要把“可参与”做实，让游客从“打卡者”变成“共情者”。浙江东阳联动5个村庄，将350多间老屋改造为非遗工坊、非遗展馆和主题民宿，推动老建筑从“被保存”走向“被活化”。游客住进老屋、走进工坊，在慢下来的时空里与一门手艺相处。非遗游的竞争力，不在于“我拍到了”，而在于“我懂了”。当传统技艺在互动共鸣中变得可亲可感，游客收获的就不只是快乐，还有对一方水土的理解与尊重。

最后要把“可分享”做正，让流量服务于传承而非消解传承。短视频让非遗从“藏在深闺”走向“触手可及”，但算法不能只奖励“好看”，否则非遗就会被修剪成适合镜头的那一面。平台应给“技艺背后的故事”“传承人的坚守”更多流量权重，让分享从“炫耀式打卡”转向“理解式传播”。青年的优势在于，既能听懂老一辈的“方言”，又能熟练运用年轻人的“潮语”。让青春遇见乡土，让镜头对准传承，流量才能真正为非遗所用。

非遗游的“热”，不能只热在流量上。经济属性让非遗游“走得动”，文化属性让非遗游“走得远”。习近平总书记强调，“要坚持以文塑旅、以旅彰文，推动文化和旅游融合发展”。把文化属性放在第一位，非遗游才不会沦为一场精致的“文化快闪”——游客来了，看见了，却什么也没有真正带走。让每一次非遗体验都有厚度、有温度、有回味，流量才能真正沉淀为“留量”。（榕江县计划乡人民政府：吴义琦）