“国学”意指中国的文化，也称为“汉学”或“中国学”，包括中国的哲学、政治、经济、建筑、文学、书法、绘画、理学等等，所以，水墨画是国学的一部分。
 

中国的国画，以水墨画为主。将墨与水进行调和，调出浓、淡、干、湿、焦等五种水墨状态，以中锋、侧峰、逆峰、顺峰等手法，在宣纸上作画。
 

中国“水墨画”杰出的代表人物和作品很多，齐白石的虾，郑板桥的竹、李可染的牛，徐悲鸿的马等等。他们只以黑色的墨和白色的纸，在清水的调和下就能以墨胜彩，创境界以推陈。
 

以齐白石的虾为例，齐白石老人的画，很多主角是虾。古诗中赞美虾的诗很多，有诗曰：“今朝虽是过河虾，也把四海作为家。他日若得蛟龙助，翻江倒海荡天涯！”诗又云：“”跳跃灵于蟹，峥嵘势若龙。生前无滴血，死后一身红。”在诗人眼中，虾虽小，但不屈服于艰难的环境，力争上游，勇攀高峰，所以，自古以来备受文人墨客喜爱。
 

我们在欣赏齐白石的墨虾时，乍一看，他的虾，笔画很简单：一笔顺峰落下成虾头，五笔侧峰排开成虾身、虾脚，三笔并开成虾尾，四笔展开成虾须，两笔勾勒出虾钳，最后“画龙点睛”，一只墨虾就活灵活现的“游动”在宣纸上，笔画确实是“寥寥数笔”。
 

仔细观察，我们还能感觉到虾儿，仿佛是活的，虽是水墨平面作画，却特别有立体感，浓淡中虾在水中或游、或静、或群尾相结，如蛟龙吟唱，或相聚簇拥，如喜庆花开。虾儿饱满、壮实的躯体，富有弹性和活力的形象再现在我们眼前。墨虾虽然没有任何背景陪衬，却仍能令观者感受到群虾在水中畅游的怡然自得之情，其旺盛的生命力跃然纸上。
 

再细细想来，虾生活在水中，可作画时，齐白石并没有把水画出来，但是画中却有那份透明感，欣赏齐白石画的虾，我们仿佛沐浴在三月阳光的清水河塘，聆听水的呼吸和岸边花开。画中不勾一线，便觉水泽四面，笔墨在境象之内，气韵又在笔墨之外，别有画意在。 

这就是水墨画中的国学文化。
 

在技法方面，水墨画在表现事物的时候，都是寥寥数笔，特别的简单，追求国学文化中“大道至简”的思想。但是水墨画又富有变化，在浓淡干湿焦的墨色对比中，大千世界的万事万物，一一形象生动的展现在眼前，彰显“万变不离其宗”的智慧。
 

在构图方面，以有限的空间表达无限的意境，水墨画不追求一笔一划的得失，在落笔之时，作画者已经是“胸有成竹”，这与国学思想中讲究“谋篇布局”，大到攻城略地，不在乎“一城一池”的得失；小到厨房砧板做饭，不在乎“一勺一匙”的油盐多少，而是整体统筹考虑，“成大事者，不拘小节”的思想“不谋而合”。且在构图“留白”中，空出来的部分，无不体现着国学文化中以““无声胜有声””，“音在琴弦之内，意在音之外”的“妙意”。
 

在墨色方面，浓淡干湿焦准确造型。很多人总以为水墨画都是“写意”的，只要画的作品，强调其内在精神实质的表现，而忽视外在形象的逼真；只要求在形象之中有所蕴涵和寄寓，让"象"具有表意功能就是“水墨画”。其实，这是对水墨画非常浅显且错误的认识。

艺术来自生活，却超越生活。齐白石画的虾堪称“画坛一绝”，并有“白石虾”的称呼，恰恰是他追求水墨画“写实”，他反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，不仅长期静默的观察它们的“形”，而且经年累月的揣摩它们的精神。反对创作“闭门造车”，这也恰是我们国家精神，一直倡导“实事求是”的价值观。
 

所以，我们中国人在练就一门技艺的时候，不仅仅是技法上的炉火纯青，出神入化，更是参悟着人生，做人做事的思想内涵。人们在水墨画方面取得的成就越多，我们的国学文化也就越丰盈充实；同时，国学文化越发展壮大，我们在练就一门技艺的时候，思想内涵就更深厚。二者在抽象与具体的关系中，相得益彰。（湖北英山县草盘地镇中心小学     聂梦）